1. 弗里德里希·苏斯特里斯周界/圆圈(1540-1599)。Cäcilie周围环绕着音乐天使,1900年以前的绘画大师和版画、水彩、微型画` by Friedrich Sustris Umkreis/Circle (1540-1599) Hl. Cäcilie umgeben von musizierenden Engeln, 高清作品[100%]

DO-Friedrich Sustris Umkreis/Circle (1540-1599) Hl. Cäcilie <em>umgeben</em> von musizierenden Engeln, - Meisterzeichnungen und Druckgraphik bis 1900, Aquarelle, Miniaturen
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弗里德里希·苏斯特里斯周界/圆圈(1540-1599)。Cäcilie周围环绕着音乐天使,1900年以前的绘画大师和版画、水彩、微型画-

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Feder in Schwarz, grau laviert, auf Bütten mit Wz "Schlange", 18,7 cm (Dm), gebräunt, stockfleckig, ohne Passep., ohne Rahmen, (Sch)

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10. 维克多·穆勒(Victor Müller)的《在酒神、圣经和历史人物的包围下散落和传播植物群的风景上的花朵》 高清作品[70%]

Blumen Über Eine Landschaft Streuende Und Ausschüttende Flora, <em>Umgeben</em> Von Dionysischen, Biblischen Und Historischen Gestalten-

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维克多·穆勒(Victor Müller)的《在酒神、圣经和历史人物的包围下散落和传播植物群的风景上的花朵》-Victor Müller

Blumen Über Eine Landschaft Streuende Und Ausschüttende Flora, Umgeben Von Dionysischen, Biblischen Und Historischen Gestalten--Victor Müller (德国, 1829–1871)

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12. 佛罗伦萨学派,18世纪` by Florentiner Schule, 18. Jahrhundert 高清作品[54%]

DO-Florentiner Schule, 18. Jahrhundert - Meisterzeichnungen und Druckgraphik bis 1900, Aquarelle, Miniaturen
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佛罗伦萨学派,18世纪-

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Madonna mit Kind umgeben von Heiligen, Feder in Braun über schwarzer Kreide, rückseitig Skizze zu derselben Komposition in schwarzer Kreide, 21,8 x 19 cm, in der oberen rechten Ecke Nummernstempel "34", gebräunt, fleckig, leicht knitterfaltig, Passep., ohne Rahmen, (Sch)

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14. 福图纳托·德佩罗-现代` by Fortunato Depero 高清作品[35%]

DO-Fortunato Depero  - Moderne
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福图纳托·德佩罗-现代-

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(Fondo/Trient 1892–1960 Rovereto)
Mongolfiera sopra New Milford, 1948, Öl auf Leinwand, 80 x 105 cm, gerahmt

Im Herbst 1947 unternahm Depero einen weiteren Versuch, sich in Amerika zu etablieren. Er hoffte, mit „Buxus“ den Durchbruch zu schaffen, verbrachte jedoch den Winter 1947-1948, einen der kältesten in New York seit Menschengedenken, einsam und fast verhungert in einem Hinterzimmer eines Büros.
Für den Futurismus und sein eigenes Werk fand er nur Feindseligkeit und verschlossene Türen vor:
Glücklicherweise kam im Frühjahr 1948 auch seine Frau aus Italien nach und sie fanden Gastfreundschaft in einer schönen Villa in New Milford, Connecticut, etwa 150 Meilen von New York entfernt. Dort, inmitten der ländlichen Ruhe, fand er ein Gefühl der Gelassenheit und konnte hart arbeiten. „Die Natur“, schrieb er an einen Freund, „ist hier einfach ozeanisch. Wir sind von Hügeln mit üppiger Vegetation umgeben ... Wir sind eingetaucht in eine Palette von Grüntönen und Pflanzen aller Art ... Alles, was ich höre, ist das Rascheln der Blätter von sechs riesigen, typisch amerikanischen Pappeln. Nur wenige Autos fahren vorbei, denn wir befinden uns hier richtig auf dem Land mit riesigen Rinderherden ... Wenn ich daran denke, dass ich gestern sogar Rosetta und mich selbst nackt im Gras gemalt habe, während am Himmel über New Milford ein Heißluftballon vorbeiflog ...“

M. Scudiero, D. Magnetti, Depero Futurista, Turin 2004

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15. Gerardo Dottori-现代 高清作品[27%]

DO-Gerardo Dottori  - Moderne
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Gerardo Dottori-现代-

Gerardo Dottori * - Moderne-

(Perugia 1884–1977)
L’Assunta, 1940, signiert und datiert; auf rückseitigem Klebeetikett betitelt, signiert und datiert, Tempera auf Holz, 207 x 153 cm, gerahmt

Zu diesem Werk liegt ein Fotozertifikat der Archivi Gerardo Dottori, Perugia vor.

Provenienz:
Europäische Privatsammlung

Literatur:
M. Duranti, Gerardo Dottori Catalogo Generale Ragionato, Bd. II, Effe Fazi Fabbri, Mailand 2006, Nr. 501-1450, S. 553

Gerardo Dottori – L’Assunta, 1940
L‘Assunta (Mariä Himmelfahrt) von 1940 ist der Schlüssel zum Verständnis, wie Gerardo Dottori sich mit der sakralen Malerei auseinandersetzt: monumental, dreidimensional und dynamisch.
im Himmelzelt steht eine riesige Jungfrau, deren Haupt mit einer „echten“, mit Steinen besetzten Krone geschmückt ist und deren Gesicht von einem mit sieben Metallsternen geschmückten Heiligenschein umgeben ist.
Die Engel, die in der Ikonographie von Mariä Himmelfahrt immer präsent sind, werden durch die transparenten Flügel evoziert, die den unteren Teil der Komposition einnehmen, als ob sie das Gewicht der imposanten Figur stützen würden. Die peruanische Landschaft, die dem Maler so sehr am Herzen liegt, wird nach dem Diktat der futuristischen Aeropittura dargestellt, die er selbst im Umbrischen Manifest der Aeropittura von 1941 kodifiziert hat.
Die Monumentalität der Figur und die beachtliche Größe der Tafel lassen die Vermutung zu, dass es sich um ein religiöses Auftragswerk handeln könnte, während die im Kontrast dazu verwendeten spritzigen, leuchtenden, fast fluoreszierenden Farben in Verbindung mit den metallischen Einlagen dem Werk eine unwiderstehliche Pop-Aura verleihen.
„Als erster unter den Futuristen habe ich einen Himmel dargestellt, der von Flugzeugen bevölkert und geometrisiert ist, und so die Flugmaschine ‚mystifiziert‘.
Durch die Stimmungen der Flugzeuggeschwindigkeiten konnte ich die irdische Landschaft erschaffen, indem ich sie aus dem Zeit-Raum isolierte und sie mit Himmel fütterte, damit sie zum Paradies werden konnte; so machte ich das Gegenteil von der großen umbrischen Malerei der Renaissance, die religiös einen Großteil des Himmels auf die Erde herunterzog.“
Gerardo Dottori, Manifesto umbro dell\'aeropittura, 1941

Zitat:
„Die wunderbaren sakralen Gemälde von Gerardo Dottori, dem ersten Futuristen, der die sakrale Kunst mit origineller Intensität erneuert hat (...), sind die Zeichen dieser unverzichtbaren Erneuerung der sakralen Kunst“.

F. T. Marinetti, Manifesto dell\'Arte Sacra Futurista in Gazzetta del Popolo, 23. Juni 1931

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